Menggambar adalah kegesitan yang rumit. Sira perlu mempelajari hal-hal seperti ketangkasan manual, teknik potlot, presisi, perspektif, gestur, anatomi, sinar dan bayangan… Doang sekalipun kamu menguasai semuanya, dan sungguhpun gambarmu memiliki semua elemen itu, masih ada saja yang bisa jadi pelecok. Faktor nan selit belit ini disebut komposisi. Komposisi yang buruk bisa berakibat fatal terhadap karya seni nan apik sekalipun. Sekadar topik ini kerap pinggiran dalam pelajaran menulis, nan sahaja mengasihkan beberapa komplet komposisi baik dan buruk, dan menyerahkan semuanya sreg intuisimu. Privat artikel ini saya cak hendak mengulas komposisi dengan kian praktis. Sememangnya apa komposisi itu? Dari apa terbuatnya? Dan, terutama, bagaimana ia bisa merencanakan komposisi sebelum memulai garis pertama, alih-alih baru melihatnya selepas rampung? Teruslah membaca dan saya akan jawab pertanyaan-pertanyaan ini untukmu! Apa Itu Komposisi, dan Mengapa Itu Serupa itu Terdahulu? Sederhananya, tata letak adalah susunan zarah yang membuat kita melihatnya secara keseluruhan. Setiap karya seni n kepunyaan beberapa tata letak. Kamu bisa membuatnya secara sadar atau tidak, tapi yang pasti kamu lain bisa membuat gambar tanpanya. Privat arti yang lebih praktis, komposisi adalah hubungan antara elemen-anasir gambar. Dan perhubungan inilah, tidak elemennya, yang pertama mana tahu kita perhatikan. Pron bila nan sama, ia sebenarnya tidak tertentang oleh kita. Beliau sama dengan tulangtulangan makhluk umur—dia tak bisa melihat tulangnya, tapi tulang itulah yang membuat tubuh tampak sebagaimana itu. Tanpa kerangka tidak akan ada lembaga. Bagan menciptakan bentuk biar bukan terlihat oleh kita. Yang kita lihat adalah tulangtulangan, dan jikalau kamu hanya menggambar bentuknya hanya, gambarmu mungkin akan lain wajar. Kamu mungkin sonder sengaja boleh membuat bentuk yang sesuai, tapi dengan menyadari pengaruh rencana, peluangmu untuk itu akan kian besar. Begitu juga dengan atak. Ia bisa menebak-nebak mandu menempatkan elemen gambar dan berhasrat kesannya bagus, tapi dia juga bisa mempelajari segala apa nan membuat karya seni terbantah bagus, dan menggunakan butir-butir ini lakukan membantumu. Atak yang baik adalah soal keseimbangan. Terlalu berlebihan atau plus tekor pun tidak bagus. Jika gambarmu ialah saji, komposisi yakni bumbunya. Sepanjang apa pula kamu di dapur, jika bumbunya tidak tepat usahamu boleh busuk. Tapi apa nan dimaksud “tepat”? Dan apa itu “bumbu” komposisi? Apa Zarah-partikel Atak dalam Menggambar? Karena komposisi adalah relasi, setidaknya perlu ada dua elemen yang menunjangnya. Hubungan antar-anasir itu dapat didasarkan pada banyak faktor, sehingga begitu rumit. Mari kita ulas satu sendirisendiri satu. Bingkai Framing dan Ruang Negatif Meskipun komposisi membutuhkan sekurang-kurangnya dua elemen, komposisi kukuh akan terbuat saat kamu menggambar satu atom. Akan pelahap cak semau hubungan antara satu anasir itu dengan bingkai. Nan dimaksud “bingkai” di sini bukan namun birai lukisan tradisional yang kaya ornamen. Lis di sini adalah tenggat marginal karya seni. Sekalipun kamu tidak memerhatikannya, bingkai tetap tercipta lampau tepian kertas, atau, jikalau kamu memfotonya, dan memotongnya. Dengan kata tidak, bingkai ialah tepian antara mana episode karya seni, dan mana yang tidak. Batasan ini menjadi bagian berpangkal atak ketika engkau batik sesuatu di dalamnya—ini yaitu sepenuh mini berasal karya senimu. Ketika ia memperlihatkan karya senimu kepada seseorang, alat penglihatan mereka mengaram sekeliling bingkai sebagai kesatuan, terlepas di mana juga letak gambarnya. 1—karya seni; 2—tidak karya seni Di sini kita sampai pada soal ruang subversif. Dalam rencana, kita tidak hanya menyibuk segala yang digambar, tetapi sekali lagi apa nan tidak. Kewedanan antara gambar dan bingkai bukannya “kosong”. Kita melihatnya, meskipun itu tidak dibuat secara sengaja. Dan sekalipun kita mengabaikannya, adegan itu masih membukit makna gambar dan mempengaruhi skandal kita tentangnya. Ruang positif vs. ruang merusak—saat kamu mewujudkan satu ira, ruang tak kodrati tercipta Lengkap Di bawah ini, gambarnya kecil dibandingkan dengan provinsi gambarnya. Yang mengawasi akan menemukan banyak ruang dan karakter. Malah, ruang menjadi pusat perhatian gambar ini! Kalau itu nan kamu hendaki, bukan ada nan salah dengan tata letak ini—artinya karakter bukan begitu signifikan, sesuai tujuanmu. Jika tujuanmu bukan itu, dan dia kepingin karakternya menjadi pokok ingatan, maka ini keliru. Di bawah ini kita situasinya berlawanan. Kepribadian menunaikan janji hampir semua ruang, dan alhasil anda juga menjadi ruang. Karakter di sini sebenarnya adalah karya seninya—enggak budi dari karya seni. Rinciannya kemudian menjadi karakter. Di gambar ini karakternya kelihatan seolah kepingin menyingkir karya seni. Orang diajak melihat seluruh ruang nihil dan karakternya sendiri tampak bukan begitu menyeret. Apakah ini baik atau buruk? Juga-lagi, tergantung tujuannya. Latihan Bagaimana seyogiannya komposisi ini lebih menarik? Petunjuk enggak ada solusi eksklusif buat semua hal. Kontras Komposisi umumnya boleh dijelaskan dengan menunjukkan nisbah antar elemen. Kontras adalah taraf perbedaan antar-unsur. Ini tinggal penting, karena kita mengawasi lewat nisbah—kita memilah ruang murni dengan garis gelap untuk melihat gambar. Kontras menciptakan menjadikan hal-hal bintang sartan meruntun, karena anda menjujut perhatian kita. Ia membaikkan dua hal, sehingga kita melihatnya koteng-sendiri. Tulangtulangan di bawah ini n kepunyaan jumlah elemen nan seimbang, tapi yang sebelah kanan punya kontras nan lebih hierarki. Komposisi mana yang lebih menyedot menurutmu? Kontras panjang membuatmu bisa menemukan suatu elemen dengan cepat, yang membuatmu buru-buru tertarik. Kontras rendah menunjukkan peristiwa nan sama dengan makin lambat, dengan manuver ekstra, namun mengundang reaksi yang makin lemah. Saat engkau melihat gambar, kamu membandingkan berbagai segi elemennya untuk mengelompokkannya secara okuler bagi bisa bereaksi lebih cepat. Semakin tinggi kontrasnya, semakin mudah pengelompokannya, dan semakin memuaskan rasanya. Ada banyak karakteristik yang dapat kita gunakan buat kontras Dimensi besar vs. mungil Buram tajam vs. ketul, lonjong vs. bundar Gambaran gelap vs. terang Dandan bangkang vs. yunior, biru vs. jingga Bahan mengkilap vs. matte Tema serigala besar vs. bayi, diam vs. gerak Semua karakteristik ini bisa kita gunakan lakukan menciptakan kontras kerumahtanggaan komposisi kita. Namun, ada hambatan di sini. Kontras perlu keseimbangan seyogiannya berhasil. Terlalu banyak hal berbeda akan jadi satu situasi—kekeruhan. Terlalu sedikit pun akan jadi satu keadaan juga—keteraturan. Cak bagi mendapatkan efek alami, kamu mesti menyetarafkan kesimpangsiuran dan keteraturan. 1—kekacauan; 2—keadilan; 3—keteraturan Kontras begitu kuat karena mengandung makna evolusioner—kita boleh mengawasi kepala raja rimba di hamparan ilalang, alias satu buah merah di antara daun plonco. Kontras menarik perhatian kita pada hal yang terdepan. Dan begitulah kamu memperalat kontras intern komposisi bikin menarik ingatan sreg hal-peristiwa yang utama. Ini berharga kamu perlu menentukan mana yang utama, dan mana yang hanya bintang sartan meres belakang. Setelahnya, ini sekadar cak bertanya memberinya karakteristik antagonistis. Tidak teristiadat semuanya digunakan, atau dibuat berlawanan. Ini semua merupakan pertanyaan saringan gaya—realisme lain suka penekanan berlebihan, tetapi kecenderungan animasi sangat membutuhkannya. Gaya chibi menggunakan kontras antara tubuh kecil dan superior besar untuk membuat karakternya terlihat membawa gelak sebagai halnya bayi. Contoh Setiap objek ini akan terpandang datar jika diletakkan secara terpisah. Relasi tercipta ketika mereka diletakkan bersama, dan itulah yang kita lihat—enggak dua objek, tetapi suatu kesan skala. Di radiks ini kesan proporsi itu jadi hilang. Terlalu banyak kontras akan jadi kacau, menciptakan teoretis yang cerai-berai alih-alih satu adegan. Tapi kekacauan bisa menjadi meres yang bagus buat atom penting yang cak hendak kita tunjukkan! Sekiranya ia pas berlainan dari kesimpangsiuran, ia akan muncul permulaan kali, membuat latarnya tidak signifikan. Tutorial Di antara atak ini, mana nan menarik, dan mana yang enggak? Cak kenapa? Ritme Kita sering mengatakan komposisi adalah tentang pengaturan elemen-anasir—posisinya satu sama tidak. Tapi apakah ada pengaturan yang benar dan yang salah? Tak persis begitu, tapi yang pasti—kekuasaan tertentu n kepunyaan arti lakukan kita. Ritme yaitu pintasan okuler yang diambil pencetus kita. Jika sejumlah zarah memiliki ritme tertentu, kita bukan perlu melihatnya suatu per satu—sederetan pagar adalah pagar, “sekelompok” patera ialah mahkota pohon, dsb. Tapi kita juga mengait wangsit yang lebih halus, mengakurkan alamat saintifik “yang semestinya” pecah yang tak alamiah “nan dibuat orang”. Ritme menciptakan jenis kontras berbeda. Dalam gambar ini, bunga kecil menyentak ingatan kita bukan belaka karena ia kecil dibandingkan bunga samudra, tetapi karena ia melawan ritme. Ia menafsirkan “sederetan bunga” menjadi “bunga kecil di antara bunga raksasa”. Tapi ini tidak sekadar soal kontras. Ritme membentuk kita melihat sesuatu nan enggak betul-betul digambar. Sederetan provokasi signifikan ada yang menempatkannya begitu. “Sekumpulan” daun di atas pohon berarti dari satu tanaman. Molekul yang menuju ke satu jihat berarti digerakkan daya yang sama entah itu karena angin ataupun karena agak gelap. Ini memberikan informasi suplemen sreg susuk. Dan informasi ini mestinya tak tak disengaja, karena itu menaik dampak tata letak. Tatap hanya rangka sederhana bertema “ikan berenang” boleh diubah menjadi “menimpali sirkuit” belaka dengan menarung ritme. Ritme atau pelanggaran terhadapnya pasti bukan kebetulan. Engkau melambangkan sesuatu—jangan sebatas makna itu menyergap pesan nan kamu maksudkan. Kamil Ritme pagar yang busuk bersama-sama menarik perhatian kita. Segala apa yang terjadi? Apakah karena kawanan sapi gila, atau karena traktor orang tani yang mabuk? Kisah pun bergulir hanya dengan melanggar ritme. Komposisi di bawah ini menonjolkan keharmonisan. Cak semau kontras dimensi di sini, sehingga menarik, tapi kita juga meluluk hal tidak ini 100% buatan turunan dan diatur. Semuanya menjadi risau, tetapi ada yang berusaha mencegahnya. Situasi di asal ini mirip, suka-suka pohon nan ditanam seseorang. Komposisinya sederhana, hanya ada kegantengan n domestik ritme yang bisa ditebak ini. Kursus Apa yang dikisahkan makanya komposisi-komposisi ini? Titik Fokus Gambarmu bukan hanya sekumpulan garis rawak. Gambarmu mestinya punya makna, tapi pesan nan minimal memukau pun akan tembelang sekiranya terbaca keliru—misalnya, dibaca berpunca ujung. Atak dapat digunakan buat mengarahkan orang agar melihat apa nan kita hendaki, sesuai urutan yang kita memperbedakan hendaknya pesannya terpahami dengan seefektif kali. Jika kamu mengabaikan ini, kesan pertama basyar boleh keliru, dan mereka meninggalkan karya seninya sebelum memahami makna sebenarnya. Saat kita mengaram susuk, permulaan kita mencari hal-peristiwa cak bagi dilihat. Urutan pengejaran ini penting, karena meski perlu sepersekian detik saja untuk mengawasi semuanya, di liwa satu milidetik juga bisa jadi soal umur dan sepi. Kita ingin memastikan molekul terpenting dilihat lebih lagi dulu. Detik merencanakan suatu atak, beliau teradat memutuskan apa “elemen terpenting” itu. Suntuk kamu dapat menggunakan kontras untuk membuatnya menonjol, dan ritme untuk menciptakan alur bagi peninjau agar melihatnya dalam urutan tertentu. Abstrak Mari kita tatap contoh sebelumnya sekali kembali. Semua garis mengarahkan kita berorientasi pusat. Kamu melihat ke sana sebelum engkau melihat jalan ataupun pepohonan. Segala pula yang kamu letakkan di sana, itu nan akan diperhatikan lebih dulu. Yang di bawah ini lebih halus, karena garis ritme seluruhnya berlimpah di intern jasmani dabat. Matamu menelusurinya tanpa menemukan tutul henti. Ini menambahkan kesan gerak. Di bawah ini, kontras membuatmu meluluk individu osean makin silam. Kemudian, saat mengejar informasi lengkap, beliau menyibuk ke arah sasaran. Kursus Apa nan pertama kamu perhatikan ketika mematamatai hipotetis-cermin ini? Bagaimana matamu bergerak? Mengapa? Cara Membuat Atak yang Menarik Waktu ini kamu tahu segala komposisi itu dan bagaimana mencari kekurangannya. Tapi itu tak kontributif takdirnya beliau baru sadar jika bersisa banyak menyisakan urat kayu merusak sesudah gambarnya selesai, atau ritmenya membuat lanskapmu seperti buatan manusia. Karena itu kamu perlu memikirkan komposisi sebelum menaruh garis pertama. Tapi bagaimana kamu bisa melakukannya, jika belum yakin barang apa yang kamu rencana? Rencana menuju membentuk semuanya preskriptif dan menjemukan, dan spontanitas tidak boleh direncanakan sewaktu-waktu. Yuk kita lihat cara mengatasinya. Rang Thumbnail Ia tak terlazim takhlik lembaga rampung bikin menilai komposisinya. Perhatikan bahwa saya tidak menyinggung soal detail di babak teori. Itu karena detail tak jadi soal dalam komposisi. Detail dilihat bak hal ragil dalam gambar, jauh setelah kita memaklumi apa yang kita lihat. Karena itulah sira bukan teradat menyelesaikan bagan bagi melihat dampak yang dihasilkannya. Kamu saja perlu meluluk bingkai, kontras, ritme, dan bintik fokusnya. Dan semua ini dapat engkau sketsakan dengan cepat buat mengaram cara kerja anasir-unsurnya! Kita menyebutnya metode menulis thumbnail. Thumbnail adalah versi miniatur suatu karya seni yang sering beliau tatap sebelum menyibakkan versi aslinya. Kamu enggak boleh mengawasi detail di thumbnail, belaka kamu melihat semua yang paling penting n domestik gambar. Tampilan thumbnail menunjukkan kerangka apa minus serius memberi tahumu. Gambar dari Cara Membuat Manipulasi Foto Bayi Naga Lucu di Adobe Photoshop Untuk membentuk thumbnail, mula-mula-tama gambarlah satu set bingkai versi miniatur dari bingkai nan beliau hendaki misalnya, persegi panjang kecil sesuai proporsi kertasmu. Lalu kerjakan sketsa versi yang sangat umum dari gambarmu. Bentuk sederhana, siluet sederhana, bayangan terbelakang—itu semata-mata yang dia perlukan cak bagi memastikan komposisinya sesuai maksud. Engkau juga bisa objektif bereksperimen minus membuang waktu. Sketsa thumbnail tidak perlu rapi, jadi jangan terlalu lama membuatnya; cukup sketsakan idemu dan tulat doang menilainya. Sira bisa belajar selanjutnya mengenai gambar thumbnail di sini “Hantu Komposisi” Langka untuk menjaga skala dan jarak yang tepat ketika menggambar dalam dimensi besar. Untuk memastikan kamu membuat atak nan dikehendaki, gambarlah elemen dasarnya malar-malar dahulu. Beginilah caranya lihat rayon jeluang dan putuskan di mana sempadan asing tulang beragangan itu. Kerjakan sketsa dengan lalu ringan. Kemudian sketsa outline unsur-zarah di dalamnya, juga dengan ringan. Ia akan menghasilkan gambar “hantu”—sesuatu nan serupa itu halus sehingga dekat lain kelihatan, tetapi mestinya cukup untuk melihat apakah komposisimu mutakadim ter-hormat. Garis-garis ini tidak perlu memerhatikan ilmu urai—ini hanya bentuk umum yang akan engkau lihat pertama kali detik gambarnya selesai. Kaidah Sepertiga Rule of Thirds Kamu boleh jadi sudah susunan mendengarnya, tetapi saya lain bisa melewatkan tanya kaidah ini dalam artikel tentang komposisi. Terserah banyak kaidah nan dapat ia gunakan dalam topik ini, tapi saya pikir kaidah sepertiga adalah yang paling jelas dan universal. Buat mengikuti kaidah ini, bagilah secara bodi ataupun mental gambarmu menjadi tiga episode mendatar dan tiga adegan vertikal. Bintik-titik persinggungan garisnya, menurut kaidah ini, merupakan titik fokus saintifik mata kita. Letakkan elemen terpenting di sana—elemen yang anda kepingin agar dilihat tambahan pula dahulu oleh insan-sosok. Lebih baik pun jika elemen-elemennya memfokus titik-titik ini, lain persis di titiknya. Sedikit ketidakpastian membuatnya lebih menggandeng. Kaidah ini juga menunjukkan tata letak mana yang harus dihindari. Misalnya, “kaidah separuh” itu pas intuitif, belaka komposisinya minimum lain menarik dan malah secara optis memusingkan. Tata letak yang selaras bisa mudah ditingkatkan belaka dengan menggerakkan noktah fokus sedikit ke samping/atas/sumber akar. Sampul sentral cak acap memanfaatkan prinsip sepertiga ini. Kamu dapat mempelajari cara membuat bungkusan di dasar ini berasal cak bimbingan kita Memberi Bobot kepada Molekul-elemen Gambar Ada banyak faktor yang memengaruhi atak. Bagaimana anda dapat mengelolanya? Kamu bisa menggunakan skala kiasan untuk menimbangnya. Ada tiga spesies bobot terdepan internal komposisi ruang negatif, ulas positif, dan titik fokus. Ruang positif adalah gambarnya. Pangsa negatif adalah area di luar gambar tidak terlazim pangsa kosong—bisa kaprikornus hanya langit. Titik fokus adalah bagian yang ia ingin orang lihat. Komposisi yang menghirup didasarkan pada keadilan antara ketiga bobot ini. Keadilan ini lagi memiliki banyak nuansa, semua didasarkan pada elemen kontras. Privat gambar “linear”, kamu sangat memerhatikan ukuran. Jika kamu menunggangi nuansa, gambaran akan bertambah terdepan. Mari kita tatap cara mengelolanya. Di bawah ini ada satu elemen yang ditempatkan di titik fokus yang dijelaskan oleh kaidah sepertiga. Komposisinya tidak setinggi, karena ini namun satu elemen boncel dengan ruang kosong yang sangat besar. Urat kayu positif dan titik fokusnya sama di sini. Penambahan elemen lain yang serupa di titik titik api lainnya bukan akan menyelesaikan keadaan ini, karena itu menjepit pandangan di dalam area pusat yang dijelaskan oleh tutul titik api. Karena itu, nan tercipta adalah tata letak pusat yang membosankan. Untuk menyeimbangkan ruang merusak, lebih baik membuatnya terbatas kurang negatif. Pisahkan ruang destruktif dan positif di sekitar titik fokus berdasarkan mandu sepertiga. Ketika ruang positif melebihi urat kayu destruktif, ruang negatif boleh menjadi titik fokus. Unsur kontras apa lagi dapat digunakan bagi menyepadankan komposisi. Lebih-lebih, kesamarataan ini intinya adalah cak bertanya mendapatkan total kontras yang tepat. Bintang sartan mudahmudahan lebih naluriah, pikirkan latar dengan kontras rendah, dan tambahkan sesuatu yang kontras untuk mewujudkan komposisinya lengkap. Di sini, keseimbangan diciptakan dengan melanggar ritme. Perspektif Komposisi intinya adalah soal hubungan antar elemen, belaka suka-suka satu anasir di luar bingkai—yakni peninjau. Jika ia memasukkannya dalam komposisimu, kamu akan mencapai derajat hubungan yang lebih dalam. Saat peninjau melihat rancangan, mereka merasa kaya di sana—mereka semata-mata perlu beberapa petunjuk darimu bagi menemukan posisinya. Perspektif dapat membantumu di sini. Triknya adalah menempatkan sesuatu di dempang “kodak” untuk menegaskan posisinya. Semakin karib keadaan itu dengan kita, semakin raksasa pula ia. Kaprikornus jika dalam komposisimu ada versi besar dari sesuatu nan umumnya berdosis baku, artinya hal itu dekat dengan peninjau. Hal-situasi lainnya jauh pecah mereka, sehingga menciptakan kesan kedalaman. Perspektif juga dapat meningkatkan tata letak jika kamu menyertakan semacam indikator proporsi. Yang minimal jelas adalah siluet manusia, tapi kamu juga bisa memperalat hewan atau pohon buat intensi ini. Jika kamu melakukannya dengan benar, skala akan menjadi satu elemen tambahan dari komposisimu. Menggunakan Cermin Sekalipun kamu luang semua kejadian tentang komposisi, kamu akan mudah jemu takdirnya sudah berjam-jam berbuat karya seni yang sekufu. Kamu menginjak menganggapnya “sesuatu yang koalisi saya lihat”, dan kamu tidak merasakannya sama dengan hamba allah yang baru melihatnya. Seharusnya kian berjarak dan bertimbang pandang fit, kamu perlu mengubah perspektifmu dari waktu ke waktu, seyogiannya otakmu menyetarafkan kembali. Dalam seni digital, cara termudah ialah menjempalitkan gambar secara mengufuk. Dalam seni tradisional, kamu dapat memutar lembar kertas, atau menggunakan cermin. Comar-seringlah melakukan ini agar pandanganmu taat segar. Tampilan terbalik menjadi komposisi baru seyogiannya otakmu bekerja. Memotong Gambar Setelah kamu memintasi gambar, jika masih terserah yang riuk, ada satu situasi bungsu yang dapat anda lakukan. Dengan mengubah bingkainya—format atau proporsinya—kamu boleh mengatur kembali titik titik api dan menyunting komposisinya. Dalam seni digital, kamu bisa menggunakan beberapa jenis pemotong crop. Dalam seni tradisional, kamu bisa menggunakan pisau, memangkas saat mengambil foto karya seni, atau menggunakan bingkai yang boleh menambahkan ruang negatif, membentangi bagian-bagian nan enggak mau kamu lihat. Gambar yang sama dapat berlainan makna tergantung mana yang kamu pangkas. Memperluas Intuisimu Teori tetaplah teori, tetapi lega akhirnya semua keterangan itu harus menjadi bagian berbunga intuisimu—sesuatu yang dapat beliau gunakan tanpa berpikir dalam-dalam. Bagi memperluas intuisimu, tambahkan suatu langkah lagi pada apresiasimu terhadap satu karya seni. Cobalah pahami cak kenapa tampilannya bagus, temukan elemen-anasir komposisinya, dan coba terka keputusan apa nan mesti dambil sang artis. Intuisi lagi dapat diperluas dengan menyibuk karya seni yang baik. Dengan sedemikian itu kamu akan membandingkan komposisimu dengan semua yang telah kamu lihat, tanpa dia menyadarinya. Namun, yang minimum baik adalah menggabungkan intuisi dengan deklarasi. Kesimpulan Setelah menjelaskan semua aturan ini kepadamu, saya harus tambahkan nan paling utama n domestik seni, tidak terserah sifat. Kita menyukai tulang beragangan tertentu, atak tertentu, dan kita tidak selalu tahu mengapa. Seniman berusaha membuat aturan praktis nan umumnya berfaedah, tapi plong akhirnya beliau boleh batik karya seni yang fantastis justru dengan menunjang semuanya. Cara tata letak bisa membantumu menemukan segala apa nan salah dengan gambarmu, tapi adat itu bukan akan memberi tahumu bagaimana persisnya cara membuatnya dengan benar. Bereksperimenlah, bukalah mata, dan berkaryalah dengan hatimu. Jangan takut salah—anda bisa belajar berpangkal kesalahan lagi!